Beliebte Künstler

Michelangelo da Caravaggio (ca. 1571-1610), ist vertreten mit zwei Gemälden, "die den sinnlich-jugendlichen Johannes den Täufer zeigen"¹. Diese beiden erschienen in 3/1955 und 3/1956, wobei das von 1956 bereits in 3/1947 erschienen war, dazu der kranke Bacchus in 10/1966. Johannes der Täufer war ein Lieblingsthema Caravaggios; immer wieder stellte er ihn als Knaben oder Jüngling dar, als Wissenden um sein tragisches Ende.

Anton Kolig (1886-1950), Österreich, in 3/1959 und in 12/1957, hier zusammen mit einer Würdigung des Künstlers und seines Werkes, verfasst von Kurt Stäheli unter dem Titel "Anton Kolig, ein Maler des jugendlichen männlichen Aktes"². Darin schreibt Stäheli von einer "Illustration, die [den Künstler] mit der Gruppe der beiden Modelle im Stuttgarter Atelier zeigt, um [so] wenigstens andeutungsweise den Prozess der Verwandlung der realen Erscheinung der beiden sich aneinander schmiegenden Jünglingskörper in die [daneben stehende] Bildschöpfung zu demonstrieren." Anton Kolig, der etwa dreitausend gezeichnete Männerakte hinterliess, zählt heute neben Oskar Kokoschka und Egon Schiele, der ungefähr ebenso viele Frauenakte zeichnete, zu den wichtigsten österreichischen Expressionisten.

Das offensichtlich Homoerotische in Koligs Werk wurde bis 2001 nie thematisiert, sondern immer peinlich umgangen, wie Tobias G. Natter im Katalog zur "nicht stattgefundenen" Wiener Ausstellung DER ANDERE BLICK schreibt. Im Titel des Kataloges hiess es zusätzlich "Lesbischwules Leben in Österreich, eine Kulturgeschichte". In seinem Beitrag über Anton Kolig erwähnt Natter u.a. auch den Kreis³:

"Nicht zufällig reproduzierte die legendäre Schweizer Schwulenzeitschrift Der Kreis, zeitweise weltweit die einzige Zeitschrift ihrer Art, in den fünfziger Jahren zwei Mal Kolig-Bilder. Mit dem in Zürich erschienenen Kreis ist auch das rigide gesellschaftliche Klima angesprochen, das Homosexualität in den meisten Ländern Europas noch bis Anfang der siebziger Jahre massiv kriminalisierte. Dementsprechend ignorierte auch die Kunstgeschichte den Umstand, dass Kolig nur Männer zeichnete. Die Frage der Homosexualität, bei Kolig immer wieder heruntergespielt oder schlicht geleugnet, galt als billige Neugier. Wieso [...] ist Schieles tabuloser Blick auf Körper und Sexualität offen thematisierbar, während es bei Kolig nur um 'Baugesetze' gehen soll?"

Jean Cocteau (1889-1963) in 12/1948, 7/1951, 1/1953, 1/1957, 2/1960.

Karl Geiser (1898-1957), Zürich, in 9/1955, 12/1957, hier mit dem Hinweis auf eine grosse Geiser-Ausstellung in Basel⁴:

"Es ist beglückend, dass wieder einmal das Gesamtwerk eines unserer ganz grossen [...] Plastiker ausgestellt wurde, dessen Werk so klar und offen und gleichzeitig so rein und ohne Süsslichkeit zeigt, welchem Eros es sein Entstehen verdankt."

Geiser und sein künstlerisches Schaffen eingehend beleuchtende grössere Werke erschienen erst lange nach dem Kreis: "Der Mann mit der Hand im Auge" von Jan Morgenthaler, 1988, und "Karl Geiser, Fotografien" von David Streiff, 2007⁵.

Renée Sintenis (1888-1965), Deutschland, in 1/1950, 3/1951, 12/1954, 5/1965 mit einem Nachruf⁹ von Karl Meier / Rolf und dem Selbstportrait der Künstlerin als Skulptur, 7/1965 Zeichnung von zwei sich küssenden Jünglingen und 4/1966, mit einem Nachruf¹⁰ von Heinz Birken und der Skulptur eines jugendlichen Schnellläufers.